miércoles, 24 de noviembre de 2010

Casa Lamm

Hacia 1900, la ciudad de México está dividida en 8 cuarteles mayores y 32 menores, demarcaciones político-administrativas cuyo origen proviene del sistema virreinal. Sin embargo, los síntomas de sobrepoblación que comienza a padecer a principios de siglo plantean la necesidad de resolver las demandas habitacionales de una sociedad que se expande a pasos agigantados. Este fenómeno urbano, aunado al liberalismo económico del general Díaz, da como resultado las primeras compañías inmobiliarias de nuestro país.
A partir de las Reglas para la admisión de nuevas colonias hasta el inicio de la revolución, en el D.F. se desarrollan 19 colonias. Capitales nacionales y extranjeros se vinculan a funcionarios gubernamentales a fin de garantizar el aval de los proyectos. La fundación de núcleos residenciales que respondan a las exigencias del momento queda así limitada a un puñado de inversionistas.
En 1903, el gobierno federal otorga a La Compañía de terrenos de la Calzada de Chapultepec, S.A. el permiso de fraccionar los predios del Potrero de la Romita, ahora conocidos como la Colonia Roma. Estas tierras, originalmente propiedad de la familia Lascurain, habían sido compradas con anterioridad por la propia sociedad inmobiliaria que, con un capital de $800,000.00, estaba representada por Pedro Lascurain, Gabriel Morton, Cassius C. Lamm, Edward N. Brown y Edward Orrin. Además de su participación en la inmobiliaria mencionada, Orrin y Lascurain, junto con Porfirio Díaz Jr., conforman La Compañía de la Colonia Condesa, S.A. y en sociedad con Cassius, Oscar y Lewis Lamm, constituyen la Compañía de la Colonia Roma Sur, S.A.
La presencia de estos últimos, accionistas a su vez de la Compañía de la Colonia Roma S.A., dedicada a la construcción y venta de casas, se incrementa notablemente en las empresas en las que participa Pedro Lascurain.
La ausencia ocasionada por sus actividades políticas termina por delegar en los Lamm el negocio inmobiliario, como lo demuestra el poder otorgado a Lewis Lamm el 13 de agosto de 1914. La sociedad capitalina abandona las viejas casonas coloniales ubicadas en el actual centro de nuestra ciudad para instalarse a lo largo del Paseo de la Reforma, colonia Juárez y Cuauhtémoc, extendiéndose después hasta consolidar las recién creadas Roma y Condesa.
El desplazamiento de la elite porfirista hacia zonas urbanas novedosas origina la ruptura con la tradición arquitectónica virreinal. La evolución estilística que se manifiesta tipifica un periodo profundamente influenciado por corrientes culturales análogas a las que afectaron a la alta sociedad europea, especialmente la francesa. La admiración por el viejo continente se traduce en grandes edificaciones de carácter ecléctico, xenófilas por excelencia, reflejo de una clase burguesa mexicana incapaz de crear un estilo propio y contemporáneo.
Una de las muestras más representativas de la corriente artística que predomina en la primera década del siglo XX, es la casa situada en Alvaro Obregón #99, colonia Roma. Concluida en 1911, la elegancia de su composición, la grandilocuencia de sus proporciones y recursos ornamentales, confirman el afán por recoger todo aquello que remitiera a lo aristocrático, la ideología de una generación que, al recrear paisajes urbanos semejantes a los suburbios de las cosmopolitas ciudades europeas, pretende reafirmar su respetabilidad, así como la nobleza y brillo de su posición.
Aunque en un principio el inmueble fue proyectado como casa-habitación de su arquitecto, Lewis Lamm, la familia nunca llega a vivirla. Renta la propiedad a los maristas, quienes la transformaran en el Colegio Francés Jalisco para varones. Años después, los conflictos derivados de la Cristiada motivan que Lewis Lamm solicite a los religiosos la devolución de la finca, suscitándose entre ellos una seria disputa debido al lastimoso estado en que la recibe. A raíz de su muerte, acaecida en 1939, Elena Martínez Meoqui viuda de Lamm vende en $100,00.00 la casa a la familia García Collantes quien, al reservarla para su uso hasta 1990, la libran de la destrucción indiscriminada que sufren la mayor parte de las edificaciones de la época al caer en manos de constructores indiferentes al valor histórico que representan.
En 1993, se inician los trabajos de restauración que habrían de devolverle su antiguo ropaje. No obstante la pérdida de algunos de sus elementos originales, de los muros percudidos por polvo de años, de la cantera hasta hace poco oculta bajo hiedras caducas, de los pisos marchitos de olvido, de los salones, jardines y sótanos anidados por ecos de voces y risas gastadas, la casa de Álvaro Obregón #99 cobra nueva vida, despojándose de su carácter residencial para convertirse en el Centro de Cultura Casa Lamm.
Al rescate de este monumento nacional se suma la importancia de la función para la cual ha sido concebido: crear un espacio plural para el estudio y difusión de las artes, así como el intercambio de ideas y expresiones artísticas a partir de diferentes actividades.
Mediante la Licenciatura en Historia del Arte, las Maestrías en Arte y en Apreciación y Creación Literaria, el Doctorado en Historia del Arte, cursos libres, diplomados, seminarios y talleres, se imparten disciplinas como la literatura, historia del arte, historia de México, arqueología, taller de pintura y escultura, filosofía, música y cine. A diferencia de otras instituciones, el alumno, maestro, artista o público en general, tiene la oportunidad de participar en las conferencias, congresos, mesas redondas, viajes al interior de la república o visitas a museos y sitios de interés, que se generan en el centro; asistir a las exposiciones temporales, de artistas nacionales como internacionales que el Centro de Cultura Casa Lamm lleva a cabo en su espacio de exhibición; así como consultar su Biblioteca de Arte que incluye 11,859 volúmenes y 681 videos y el Archivo Fotográfico formado por Manuel Alvarez Bravo para Televisa. Y como emprender el camino del conocimiento, independientemente de técnicas y métodos, conlleva la práctica de la lectura, a través de la Librería Pegaso ubicada en la planta inferior, el estudioso amplía su visión y se abisma en la ficción de la literatura, en la evidencia de la historia, en el embrujo de la poesía. Ante la variedad temática, resulta imposible no ceder al impulso de hojear un maravilloso volumen de arte, no sucumbir a la repentina bibliomanía que provocan los bellísimos ejemplares de Franco María Ricci.
"El tiempo de hoy data a la vez de ayer, de anteayer, de antaño", dice el historiador Fernand Braudel. Si la residencia de Alvaro Obregón 99 se aleja de su naturaleza original y deja a un lado el objetivo para el cual fue creada, su resurgimiento como centro cultural propone nuevas rutas. Recorrerlas una a una nos hace sentir herederos de una historia sin ciclos finitos ni cerrados, de una historia en la que el presente y el pasado se confunden en un legado intemporal.

Dirección: Alvaro Obregón No. 99 esq. Orizaba Colonia Roma, México D.F., C.P. 06700 
Precio: Entrada libre.
Horario: 11:00 a 18:00 hrs.
Tel. +52 (55) 5525-1332 Fax (52) 5525-5141
Web:
http://www.galeriacasalamm.com.mx/
Mail:
elin_luque@yahoo.com

Galería Metropolitana




Dirección: Medellín 28, Colonia Roma, Cuauhtémoc, México D. F. 06700
Precio: Entrada libre.
Horario: Abierto de lunes a viernes de 10:00 a 18:00 hrs.
Tel. 5511-2653
Web: http://www.galeriametropolitana.mx
Mail: No cuenta.

Galería OMR

Fundada en 1983, galería OMR se ubica en un edificio de principios del siglo XX, en el corazón de la Colonia Roma. Desde sus inicios, OMR ha buscado promover las nuevas tendencias del arte contemporáneo tanto mexicano como internacional.
No mantiene exposiciones fijas, pero tiene una larga lista de artistas pasantes por la galería:
Mauricio Alejo
Iñaki Bonillas
Aldo Chaparro
Félix Curto
José Dávila
Graham Gillmore
Alberto Gironella
Candida Höfer
Yishai Jusidman
Rafael Lozano-Hemmer
Jorge Méndez Blake
Gabriel de la Mora
Rubén Ortiz-Torres
Adolfo Riestra
Maruch Sántiz Gómez
Bonnie Seeman
Laureana Toledo
Torolab (Raúl Cárdenas)
 
Dirección: Plaza Río de Janeiro 54, Colonia Roma, México, D.F. 06700 |
Precio: Entrada libre.
Horario: martes - viernes 10 - 15 y 16 - 19  sábado 10 - 14
 
Teléfono: 
5511 1179     
Web:
http://new.galeriaomr.com/
Mail:
info@galeriaomr.com

MUCA Roma

El museo se fundó en 1999, en una casa de la colonia Roma en la calle de Tabasco y debido a que la casa no era adecuada para albergar a un museo en el 2006 se cambió de sede a la calle de Tonalá en la misma colonia Roma. Además del cambio de domicilio el museo cambió su enfoque convirtiendose en un laboratorio para la creación y la investigación en artes visuales.


MUCA Roma es un espacio de exhibición y documentación que genera nuevas formas de aproximación y análisis al arte contemporáneo. Se concibe como un laboratorio y zona de riesgo con una visión al futuro y al diálogo intergeneracional; como un centro generador de ideas y de proyectos novedosos que pretenden cuestionar las nociones tradicionales de arte.
Sus acciones se encaminan a generar contrapuntos discursivos mediante un ejercicio curatorial, con sustento académico, que propicia la reflexión sobre el carácter desestabilizador y crítico del arte contemporáneo.


Dirección: Tonalá 51, esquina Colima, colonia Roma,
delegación Cuauhtémoc, C.P. 06700.
Precio: Entrada Libre
Horario: Martes a Domingo de 10:00 a 18:00 hrs.
Teléfonos:
55 11 09 25
Web: http://www.muca.unam.mx
E-mail:
mucapress@hotmail.com y mucapress@yahoo.com.mx .

MUMEDI: Museo Mexicano de Diseño

Antigua propiedad del Conde de Nuestra Señora de Guadalupe del Peñasco, Don Francisco Mora y Luna, Coronel de Dragones de las Milicias Provinciales (1719-1788) y su esposa la Condesa Doña Ildefonsa Pérez Calderón. Esta casa fue construida sobre el palacio del conquistador español Hernán Cortés Marqués del Valle de Oaxaca, sus cimientos son parte de la pirámide del Emperador Azteca Huehue Moctezuma Ilhuicamina (1440-1469). La fachada actual fue diseñada a finales del siglo XVIII por un discípulo del arquitecto Manuel Tolsá. “Laeva in circuitu oculos et vide” es el lema de MUMEDI, nos invita a “levantar la mirada y ver a nuestro alrededor”. Este texto se encuentra en el cuadro original de la familia del Conde del Peñasco.Actualmente el MUMEDI es uno de los museos más nuevos en la Ciudad de México. Es un museo innovador e interesante. Son pocos los que se tienen de su género y variedad, pues así como cuenta con sus amplias galerías también tienes desde hotel hasta una tienda en la que de verdad encuentras de todo (bolsas hechas con bolsas de aluminio de Sabritas, relojes de cartón, etc.) y el servicio es bastante bueno. De lo que más vale la pena es su exhibición: A la muerte con una sonrisa 2010, pues es un concurso realizado desde el 2007 con el tema exclusivo del Día de Muertos en México y de verdad tienes unos trabajos más allá de la buena calidad, además de que puedes adquirir cualquier póster en exhibición y los precios son sumamente baratos (desde $150 hasta el más caro de $350). Las cosas en contra que tiene el museo son la constante remodelación que tiene de sus salas por las cuales a veces se inhabilita el acceso a las salas pero no al museo, y el hecho de que todos los platillos servidos en la cafetería tienen que atravesar por la tienda por lo cual uno tiene que estar atento a cualquier golpe. En general es un museo como pocos que vale la pena visitar.


Instalaciones: Hotel (actualmente cerrado por remodelación): Ubicado en el corazón de la Ciudad de México, el Hotel MUMEDI contará con 5 exclusivas habitaciones distribuidas dentro de 3,600m2 en el Museo. Cada una ha sido decorada de forma distinta al estilo minimalista contemporáneo.
Cafetería: Es una agradable cafetería en donde puedes disfrutar deliciosos bagels, paninos, quiches, ensaladas, café mexicano de altura (mezcla exclusiva que combina granos de las regiones de Veracruz y Chiapas).

MUMEDIShop: Es actualmente la librería especializada en diseño más completa en México. Cuenta con publicaciones de todo el mundo, así como con Cd’s de música, una variada colección de objetos de diseño y joyería de diversos diseñadores mexicanos para complacer todos los gustos.


Exhibiciones:
·       Exhibición permanente de México.
·       Gráfica Latinoamericana S.XX/XXI
·       Evento Matices: Diseño Con Gusto 2010.
·       Resultados “A la muerte con una sonrisa 2010”.
·       Fashion Trend de Scotch-Brite de 3M 2010.
·       Concurso de Carteles del Centro Histórico.
Di
Di Dirección: Francisco I. Madero No. 74 Col. Dentro Histórico. 
Precio: Entrada libre
Horario: lunes: 11:30 a 12:30 horas. Martes a Domingo: 8:30 a 21:00.
Teléfonos: 55108609 / 55108771
Web: http://www.mumedi.org/
Mail: ingo@mumedi.org 





domingo, 21 de noviembre de 2010

Museo del Chopo


Durante el siglo XX las ferias mundiales tuvieron un gran auge en las grandes ciudades europeas y norteamericanas. Las ciudades más pequeñas hacían ferias de corte local, un ejemplo fue la Exposición de Arte e Industria Textil organizada en Düsseldorf , Alemania.
Para este evento, la metalúrgica alemana Gutehoffnungshütte (Mina de la Buena Esperanza) ubicada en Oberhausen, construyó las piezas de un edificio para armar, bajo el diseño de Bruno Möhring.
A finales de 1902 concluyó la feria y la Compañía Mexicana de Exposición Permanente compró tres de sus cuatro salas de exhibición. El edificio se desmontó y embarcó hacia México. Se armó en la colonia Santa María la Ribera, en las proximidades de las estaciones de ferrocarril, que era un sitio atractivo para las familias de la clase media, pues estaba cerca del centro y tenía todos los servicios. Entre 1903 y 1905 la llamada Cabaña de la Buena Esperanza se ensambló en el terreno de la calle del Chopo (Nombre común para el Populus nigra, árbol de gran altura de origen africano, que se encuentra en Europa y Asia), de la Santa María la Ribera.  En 1909, la Secretaria de Instrucción Pública y Bellas Artes rentó el edificio del Chopo para montar en él un Museo de Historia Natural. Pero antes lo utilizó para instalar la exposición de arte industrial japonés que formó parte de las fiestas del Centenario de la Independencia.
El 1 de diciembre de 1913 se inauguró el Museo de Historia Natural. El antiguo Museo Nacional de México acogía colecciones antropológicas, etnológicas, paleontológicas y zoológicas. El acervo se dividió: las colecciones antropológica y etnológica quedarían en la sede original y las de ciencias naturales conformaron el nuevo Museo de Historia Natural. Hacia 1922, el Museo era el mejor de México y recibía cosa de mil 200 visitantes diarios, que ya lo llamaban familiarmente, el Museo del Chopo.
Para mediados de la década de los sesenta el deterioro del edificio y la merma del acervo provocaron el cierre definitivo del Museo. La colección pasó al Museo de Historia Natural de Chapultepec, el Museo de Geología e institutos, escuelas y facultades de la UNAM.
En 1971 el edificio abandonado sirvió de locación para la cinta La mansión de la locura de Juan López Moctezuma. En el mismo año, José “El perro” Estrada filmó allí mismo algunas escenas de Recodo del purgatorio. Los trabajos de rescate del inmueble comenzaron en 1973. Tras casi dos años de trabajo, el Museo Universitario de Chopo quedó listo como un espacio dedicado a la difusión cultural, en particular del arte joven y experimental.
El 25 de noviembre de 1975, el rector Guillermo Soberón inauguró el Museo Universitario del Chopo. Desde su inauguración, el Museo Universitario del Chopo fue un dinámico centro promotor del arte contemporáneo, caracterizado por su vocación innovadora, su carácter incluyente y plural.
Y su trabajo lo posicionó como un referente obligado del arte de vanguardia.
En 2006 y 2007 el Museo del Chopo renueva su edificio para servir de mejor forma a las necesidades del arte contemporáneo, mediante una intervención del arquitecto Enrique Norten, ejecutada por la Coordinación de Proyectos Especiales de la UNAM, a cargo del arquitecto Felipe Leal.
El añoso Museo del Chopo renueva su edificio para dar continuidad a su proyecto artístico y seguir contribuyendo al cumplimiento de una de las tareas fundamentales de la Universidad Nacional Autónoma de México: extender los beneficios de la cultura a sectores más amplios de la población, mediante la promoción y difusión del arte contemporáneo.
Exposiciones.
Fábula de dos conflagraciones (Colectiva. Estampa y pintura) Galería Sur
8 de diciembre, 19:00 hrs – hasta 3 de abril, 2011
Jardín de Invierno. El micropop en el arte contemporáneo japonés  (Multidisciplinaria. Curaduría: Midori Matsui)  Galería Arnold Belkin
Inauguración: miércoles 8 de diciembre,19:00 hrs - miércoles 2 de marzo, 2011
Kamirobo (Figuras de manga, anime y videojuegos) Galería Central
8 de diciembre, 19:00 hrs.- 23 de marzo, 2011

Galería Mexicana de Diseño


Historia.
La Galería Mexicana de Diseño nace en 1990 con el propósito de contribuir al fomento y difusión del diseño en todas sus variedades: artesanal, textil, joyería, ambiental, gráfico e industrial. Reuniendo las propuestas más sugerentes de un importante número de artistas tanto nacionales como extranjeros, GMD ha logrado constituirse como un foro abierto a la participación y diálogo entre profesionales del diseño, sirviendo como enlace entre diseñador y cliente. Sus objetivos primordiales son dignificar y comercializar el diseño latinoamericano y propugnar su justa valoración en el mercado. Desde 1990 se han presentado más de 100 exposiciones, reuniendo la producción más sobresaliente en diseño de mobiliario, iluminación, accesorios decorativos, textiles y joyería, realizados por un número importante de diseñadores mexicanos e internacionales: Alvar Aalto, Tom Dixon, Emiliano Godoy, Kei Ito, Jorge Pensi, Vicente Rojo, Germán Montalvo, Alexander Taylor, Agatha Ruiz de la Prada, Tapio Wirkkala.

sábado, 20 de noviembre de 2010

Casa Frida y Diego Altavista


El inmueble sede del Museo Casa Estudio fue construido como casa y taller de Diego Rivera (1886-1957) y Frida Kahlo (1907-1954) por el pintor, muralista, arquitecto y amigo de la pareja Juan O´Gorman (1905-1982), quien lo diseñó en 1931. Edificado conforme al estilo funcionalista, concepto arquitectónico por el que el conjunto habitacional fue declarado monumento artístico el 25 de marzo de 1998, las casas llegaron a ser habitadas por Diego y Frida hasta principios de 1934. A partir del 16 de septiembre de 1986 es administrado por el INBA.



El Museo Estudio Diego Rivera fue creado el 21 de abril de 1981, pero abrió sus puertas al público hasta el 16 de diciembre de 1986. El recinto museístico exhibe obras de caballete, dibujos, piezas de arte prehispánico y popular, documentos, libros, objetos personales y fotografías de época, que recrean la atmósfera de vida y trabajo de Diego y Frida. A partir del 28 de febrero de 1997 se convirtió en una institución de investigación y difusión cultural.

MACG o Museo de Arte Carrillo Gil



Historia.

El MACG fue fundado por el Dr. Álvar Carrillo Gil, empresario yucateco que comenzó su colección con la adquisición de un dibujo de José Clemente Orozco titulado La Chole (1913-15).
'La Chole' de José Clemente Orozco

Carrillo Gil encargó Fernando Gamboa el proyecto de exhibición del museo y a Augusto H. Álvarez el proyecto arquitectónico, basado en un sistema de rampas para permitir la circulación continua, además de un sistema de celosías al exterior con un tragaluz para controlar las entradas de luz y la temperatura.
La construcción se detuvo por un problema econónimico, y Carrillo Gil estableció un acuerdo de venta-donación con el gobierno federa. En agosto de 1974, Carrillo Gil y su esposa, Carmen Tejero de Carrillo Gil, inauguraron el MACG bajo la dirección de Fernando Gamboa. El doctor murió en octubre de ese año.
El edificio fue remodelado en los ochenta por Augusto H. Álvarez hijo, quien sustituyó las ventanas de la fachada por placas de concreto martelinado y conservó las rampas como un elemento fundamental del edificio.

Exposiciones.
The final ballot in the Mexican election
Publicado en Des Moines Register
La Revolución Mexicana en el espejo de la caricatura estadounidense -6 de octubre al 20 de marzo 2011

Alejandro Jodorowsky- LadrönFinal Incal. Los cuatro John Difool
Editorial Norma, Barcelona, España, 2008

Gabinete Gráfico. Alejandro Jororowsky – 1° de septiembre al 28 de noviembre de 2010
Exposición de cómics hechos por Jodorowsky.


Logo para Proyecto Juárez
de Carlos Amorales en colaboración con André Pahl

Nuevas Preducciones. Proyecto Juárez – 6 de octubre de 2010 al 2 de enero de 2011
Relato fotográfico de Ciudad Juárez desde el punto de vista de varios artistas.


Museo Transparenete. Erick Meyenberg- a partir del 2 de julio 2010

lunes, 15 de noviembre de 2010

Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC)

El Museo Universitario Arte Contemporáneo, MuAC,  fue inaugurado el 26 de noviembre de 2008 y se ubica en el Centro Cultural de Ciudad Universitaria en la Ciudad de México.
El MuAC colecciona, preserva, estudia, interpreta, exhibe y difunde el arte actual, de 1952 en adelante; propicia  la  creación de obras y proyectos artísticos y desarrolla programas académicos y educativos de vanguardia,  dentro de un marco de  experimentación,  debate y critica.

Se cuenta con tres exposiciones temporales y son:
Posición Errante/ Wandering Position
Propone una relectura de las prácticas realizadas en inSite, proyecto binacional que desde 1992 ha instituido un nuevo modelo de trabajo en el arte contemporáneo, al comisionar y promover en la región limítrofe entre México y Estados Unidos “prácticas artísticas de lugar” que exploran el complejo contexto político-social vinculado al fenómeno fronterizo de la región Tijuana-San Diego.

Cubo 1. Antonio Russek
La actividad musical de Antonio Russek ha estado ligada desde sus inicios a las artes escénicas y es amplia su participación en eventos interdisciplinarios, ambientaciones sonoras para exposiciones, videoarte e instalación, música para cine, teatro y danza,  radioarte, escultura sonora y construcción de dispositivos interactivos.
Cúmulo

Instalación por Jaime Ruiz Otis, es un proyecto que parte del interés de reutilizar los materiales de desecho aprovechando su sentido utilitario, al tiempo de generar una poética sobre la naturaleza, en este caso se trata de configurar a través de la materialidad del PET una nube continua que habite el museo.
Dirección: Insurgentes sur 3000 Centro cultural universitario
               
Delegación Coyoacán C.P. 04510 Cd. De México
Precio: $ 40.00 (50% de descuento estudiantes, maestros, etc.)
          Entrada libre Domingos.
Horario: Lunes y martes cerrado, miércoles, viernes y domingo 10:00 – 18:00 hrs., jueves y sábado 12:00 a 20:00 hrs.
Tel 56.22.69.72
Web: http://www.muac.unam.mx/
Mail:informes@muac.unam.mx


Galería Juan Martín

Galería fundada por 9 pintores en 1961, buscaba  promover la pintura distinta a la llamada escuela mexicana,  después de varios años y separación de los creadores, comenzó a impulsar la fotografía en los 70´s y en la actualidad también busca impulsar la escultura. Cuenta con exposiciones temporales, colecciones particulares y obras de varios artistas. La Galería está dirigida actualmente por Malú Block y Graciela Toledo.


Exposición temporal:
Puro papel
Contiene obras de varios artistas que pueden llegar a ser pinturas hasta fotografías.


Dirección: Dickens 33-B Col. Polanco, México DF 11560
Precio: Gratis
Horario:10:30-2:30 y 4:00-7:00
Tels.: (52) 5280-0277 y 5280-8212
Web:
http://www.galeriajuanmartin.com/
Mail: malu.block@gmail.com
       
galjuanmartin@prodigy.net.mx


EDS Galería

EDS Galeria  promueve y difunde arte contemporáneo a nivel internacional. Se especializa en discursos conceptuales de creación interdisciplinaria como fotografía, video, instalación, pintura y escultura y representa un grupo de artistas que se distinguen por la nitidez y contundencia objetual de sus poéticas inmateriales.  Apoya principalmente a artistas jóvenes mexicanos, pero su programa incluye talentos internacionales a fin de incentivar el intercambio cultural. 

Cuenta con la exposición temporal:

Sin llegar a ser palabra por Teresa Serrano

Una intervención efímera e interactiva en el piso de la galería, una escultura de formato medio en jabón, un video y un texto; esta muestra se centra en la exploración de la densidad del lenguaje y dá cuenta de algunas de la más importantes constantes en el trabajo de Serrano, como lo son el empleo de una amplia diversidad de materiales a través de distintas disciplinas; la artista nos demuestra como el desgaste y control de las palabras, es uno de los grandes bastiones del poder y la manipulación social contemporáneas


Dirección: Atlixco 32 (entre Juan Escutia y Antonio Sola) Col. Condesa
Precio: Gratis
Horario: Martes a viernes 11-17 horas | o con cita.
Teléfono: +52-55-52-56-23-16
Web:
http://www.edsgaleria.com
Mail:
eds@edsgaleria.com

MUMEDI Museo Mexicano de Diseño

Antigua propiedad del Conde de Nuestra Señora de Guadalupe del Peñasco, Don Francisco Mora y Luna, Coronel de Dragones de las Milicias Provinciales (1719-1788) y su esposa la Condesa Doña Ildefonsa Pérez Calderón. Esta casa fue construida sobre el palacio del conquistador español Hernán Cortés Marqués del Valle de Oaxaca, sus cimientos son parte de la pirámide del Emperador Azteca Huehue Moctezuma Ilhuicamina (1440-1469). La fachada actual fue diseñada a finales del siglo XVIII por un discípulo del arquitecto Manuel Tolsá. “Laeva in circuitu oculos et vide” es el lema de MUMEDI, nos invita a “levantar la mirada y ver a nuestro alrededor”. Este texto se encuentra en el cuadro original de la familia del Conde del Peñasco.
Exhibiciones:
·        Exhibición permanente de México.
·        Gráfica Latinoamericana S.XX/XXI
·        Evento Matices: Diseño Con Gusto 2010.
·        Resultados “A la muerte con una sonrisa 2010”.
·        Fashion Trend de Scotch-Brite de 3M 2010.
·        Concurso de Carteles del Centro Histórico.
Instalaciones: Hotel (actualmente cerrado por remodelación): Ubicado en el corazón de la Ciudad de México, el Hotel MUMEDI contará con 5 exclusivas habitaciones distribuidas dentro de 3,600m2 en el Museo. Cada una ha sido decorada de forma distinta al estilo minimalista contemporáneo.
Cafetería: Es una agradable cafetería en donde puedes disfrutar deliciosos bagels, paninos, quiches, ensaladas, café mexicano de altura (mezcla exclusiva que combina granos de las regiones de Veracruz y Chiapas).
MUMEDIShop: Es actualmente la librería especializada en diseño más completa en México. Cuenta con publicaciones de todo el mundo, así como con Cd’s de música, una variada colección de objetos de diseño y joyería de diversos diseñadores mexicanos para complacer todos los gustos.
¿Porqué ir?
Actualmente el MUMEDI es uno de los museos más nuevos en la Ciudad de México. Es un museo innovador e interesante. Son pocos los que se tienen de su género y variedad, pues así como cuenta con sus amplias galerías también tienes desde hotel hasta una tienda en la que de verdad encuentras de todo (bolsas hechas con bolsas de aluminio de Sabritas, relojes de cartón, etc.) y el servicio es bastante bueno. De lo que más vale la pena es su exhibición: A la muerte con una sonrisa 2010, pues es un concurso realizado desde el 2007 con el tema exclusivo del Día de Muertos en México y de verdad tienes unos trabajos más allá de la buena calidad, además de que puedes adquirir cualquier póster en exhibición y los precios son sumamente baratos (desde $150 hasta el más caro de $350). Las cosas en contra que tiene el museo son la constante remodelación que tiene de sus salas por las cuales a veces se inhabilita el acceso a las salas pero no al museo, y el hecho de que todos los platillos servidos en la cafetería tienen que atravesar por la tienda por lo cual uno tiene que estar atento a cualquier golpe. En general es un museo como pocos que vale la pena visitar.
Dirección: Francisco I. Madero No. 74 Col. Dentro Histórico. 
Precio: Entrada libre
Horario: lunes: 11:30 a 12:30 horas. Martes a Domingo: 8:30 a 21:00.
Teléfonos: 55108609 / 55108771
Web: http://www.mumedi.org/
Mail: ingo@mumedi.org

Galería Casa Lamm

Galería Casa Lamm se encuentra en el centro de cultura Casa Lamm, en este recinto se tienen exposiciones temporales y obras a la venta de diferentes artistas; se cuenta con expertos asesores en obras artísticas declarados Patrimonio Nacional o elogiados por la crítica mexicana.

Desde el 10 de noviembre hasta el 5 de enero de 2011 se cuenta con las siguientes exposiciones:

Naturas por Victor Hugo Reyes

En la contraposición de la técnica de Víctor Hugo (resina sobre madera) con la naturaleza se busca impermeabilizar, proteger y recubrir el azar de la cotidianidad y liberarse así misma físicamente para manifestarse en el ambiente.

Tercera intervención artística contemporánea sobre el siglo XVIII

La exposición se basa en las actividades realizadas dentro de los Talleres con la colaboración de 18 jóvenes del pueblo y con el apoyo de Fundaciones Culturales son: restauración de pintura mural y de caballete, (tanto en Zegache como en pueblos vecinos) talla en madera, carpintería, aplicación de hoja de oro y bordado a mano.



Dirección: Alvaro Obregón No. 99 esq. Orizaba Colonia Roma, México D.F., C.P. 06700 
Precio: Gratis
Horario: 11:00 a 18:00 hrs.
Tel. +52 (55) 5525-1332 Fax (52) 5525-5141
Web:
http://www.galeriacasalamm.com.mx/
Mail:
marchati@casalamm.com.mx


martes, 9 de noviembre de 2010

Galería López Quiroga

La Galería López Quiroga fue fundada en 1980 y desde entonces su interés principal ha sido la promoción del arte latinoamericano contemporáneo, incluyendo pinturas, dibujo, grabado, escultura y fotografía.
Crédito: Manuel Felguerez
Entre algunas de las exposiciones más relevantes que han realizado se encuentran: “Francisco Toledo: Lo que el viento a Juárez! (1986), “Doce Maestros Latinoamericanos” (1992), “Pablo Picasso. Exposición Homenaje (1993)” “Estampa mexicana” (1994), “Siqueiros: Fundación de un Universo” (1996), “No hay paraíso sin animales” (1997), “Roberto Matta Pinturas y Dibujos 1937-1959” (1997), “Sebastio Salgado 50 fotografías 1977-1996” (1998). “Rufino Tamayo: pintura y dibujo 1925-1989” (1999), “Una constelación de noches” (2000).
Paralelamente a las exposiciones, han editado catálogos y libros de pintura, entre los que destacan la siguiente colección de pintura-poesía: “Canto a la sombra de los animales”, con ilustraciones de Francisco Toledo y poesía de Alberto Blanco; “Los objetos están más cerca de lo que aparentan”, con ilustraciones de Miguel Castro Leñero y texto de David Huerta; “Tierra de Entraña Ardiente”, con poesía de Coral Bracho e ilustrado por Irma Palacios.  
Vuelo ligero
2003
Óleo sobre tela
130x145 cm

Dirección: Aristóteles 169 Col. Polanco
Precio: Entrada Libre
Horario: Lunes a Viernes 10:00 a 19:00 Sábados 10:00 a 14:00
Teléfonos: 52801710, 52803710
Mail: info@lopezquiroga.com
Web:
http://www.lopezquiroga.com/

Museo Tamayo

El Museo Tamayo Arte Contemporáneo también conocido como Museo Rufino Tamayo o Museo Tamayo es un museo localizado dentro del Bosque de Chapultepec en la Ciudad de México, México.
Aunque el museo lleva el nombre del reconocido pintor Rufino Tamayo, se enfoca exclusivamente al arte contemporáneo internacional.
El edificio fue diseñado por los arquitectos Teodoro González de León y Abraham Zabludovsky, su construcción empezó en 1979 y se terminó en 1981, habiéndose inaugurado el 29 de mayo de 1981. El edificio recibió el Premio Nacional de Arquitectura ese mismo año.
El museo inicialmente fue patrocinado por el Grupo Alfa y la Fundación Cultural Televisa, hasta que en 1986 pasó a la administración del INBA.

ExposicionesUn lugar fuera de la historia

 21 de septiembre de 2010 a 6 de marzo de 2011
Curaduría: Magalí Arriola en colaboración con Magnolia de la Garza

Crédito: Museo Tamayo

Artistas en la exposición: Francis Alÿs, Olivier Debroise, Harun Farocki, Jill Magid, Museum of American Art (MoAA), Tina Modotti, Melvin Moti, Nedko Solakov, Hito Steyerl, Simon Starling,  Domingo Malagón Alea y Han Van Meegeren.

La exposición colectiva Un lugar fuera de la historia indaga en las proezas, infortunios y reveses en la vida y obra de personajes legendarios, figuras secretas e instituciones claves para la historia del arte como lo fueron Tina Modotti, Domingo Malagón Alea, Anthony Blunt, Han Van Meegeren, el Museo del Hermitage en San Petersburgo y el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. Las operaciones encubiertas y agendas veladas en las que participaron dichos protagonistas ponen en juego conceptos como los de identidad y autoría, autenticidad y falsificación, gloria e infamia, evidenciando las convergencias y los desfases entre práctica artística y actividad política, tanto como herramienta para el activismo y la resistencia, así como la instrumentalización de una historia que a veces parece escrita de antemano.

La exposición se perfila como una tribuna o escenario donde convergen una serie de relatos en los que las identidades falsas, las agendas secretas, las versiones oficiales y las verdades a medias han jugado un papel activo, aunque casi siempre tras bambalinas, en la definición de determinados escenarios y movimientos políticos. Al delatar una serie de coincidencias históricas y divergencias ideológicas, sus reconstrucciones narrativas y restituciones mediáticas han logrado desdibujar las fronteras entre el adentro y el afuera de la historia, entre lo ficticio y lo real.

Un lugar fuera de la historia forma parte de la serie de exposiciones "Microhistorias y macromundos", que el Museo Tamayo lanzó en abril 2010 y que presenta lo más representativo del arte contemporáneo internacional. Como parte de esta serie, del 2010 al 2012, se presentarán muestras colectivas que explorarán de forma creativa las relaciones entre lo histórico y lo contemporáneo. De esta serie se desprenden dos exposiciones individuales: Joachim Koester Del jardín secreto del sueño y Adrià Julià Indicaciones para otro lugar, que se exhibieron durante la primavera y verano del 2010. Un lugar fuera de la historia, que inaugura en septiembre 2010, es la tercera exposición dentro de la serie "Microhistorias y macromundos".

La marquesa salió a las cinco..Jorge Méndez Blake

 7 de septiembre de 2010 a 27 de enero de 2011
Curaduría: Daniela Pérez
Comisión artística: Jorge Méndez Blake

Para la realización de esta exposición, la curadora Daniela Pérez y el artista Jorge Méndez Blake (Guadalajara, 1974) seleccionaron trabajar con una parte poco visitada del acervo del Museo Tamayo: su biblioteca.

Entre los objetos pertenecientes a Rufino Tamayo que se incorporaron a la colección del museo luego del fallecimiento del artista en 1991, como parte de una donación que realizara su familia, se encuentra su biblioteca con más de 400 ejemplares. Esta colección esta resguardada bajo acceso restringido en el Centro de Documentación del Museo Tamayo. Partiendo del constante interés de Méndez Blake por investigar los usos y formas de los libros como objetos que se relacionan con otros elementos en un mismo espacio, así como el estudio de la literatura clásica, la ficción, la historia y el paisaje entre otros temas, el artista desarrolla un proyecto en el que acentúa los sentidos de un contexto construido.

En los últimos años, Méndez Blake ha explorado el concepto de biblioteca; en el Museo Tamayo el artista erigirá lo que aparentará ser una biblioteca, que por sus características irregulares, sugiere la imposibilidad de ser y de brindar los servicios de una biblioteca como tal. Para esto, el artista pondrá en escena estructuras reconocibles, como los estantes, y al ubicar sobre y alrededor de ellos tanto objetos como materiales externos y 28 obras de arte de la colección, entre ellas, En el patio V (1948) de Georgia O'Keeffe, Vidrio Roto (1974) de Jean Mauboulés y Yerba (1972) de Hiroshi Okada.

La serie de exposiciones de "Acercamientos al acervo" tiene como finalidad reflexionar sobre la historia de la coleccion del Museo Tamayo, poner en escena sus obras a traves de investigaciones contemporáneos y abordar los mecanismos museográficos y performáticos del arte con inovación. Como parte de esta serie, el Museo Tamayo presentó en primavera y verano de 2010 la exposición Hacia la barriga de un pichón del curador lituano Raimundas Malasauskas, en colaboración con los artistas Gintaras Didziapetris y Rosalind Nashashibi. La marquesa salió a las cinco, comisionada al artista Jorge Méndez Blake, es la segunda exposición en la serie de "Acercamientos al acervo".

Museo Tamayo


Museo Tamayo
Dirección: Paseo de la Reforma y Gandhi Bosque de Chapultepec 11580 México, D.F.
Precio: Entrada general: $15 (Entrada gratuita a estudiantes, profesores y adultos mayores, con credencial vigenteDomingos entrada libre)
Horarios: Martes a domingo, 10:00 a 18:00 horas
Teléfonos: (5255) 5286 6519 (5255) 5286 6529 F (5255) 5286 6539
Mail: info@museotamayo.org
Web:
http://www.museotamayo.org/