miércoles, 24 de noviembre de 2010

Casa Lamm

Hacia 1900, la ciudad de México está dividida en 8 cuarteles mayores y 32 menores, demarcaciones político-administrativas cuyo origen proviene del sistema virreinal. Sin embargo, los síntomas de sobrepoblación que comienza a padecer a principios de siglo plantean la necesidad de resolver las demandas habitacionales de una sociedad que se expande a pasos agigantados. Este fenómeno urbano, aunado al liberalismo económico del general Díaz, da como resultado las primeras compañías inmobiliarias de nuestro país.
A partir de las Reglas para la admisión de nuevas colonias hasta el inicio de la revolución, en el D.F. se desarrollan 19 colonias. Capitales nacionales y extranjeros se vinculan a funcionarios gubernamentales a fin de garantizar el aval de los proyectos. La fundación de núcleos residenciales que respondan a las exigencias del momento queda así limitada a un puñado de inversionistas.
En 1903, el gobierno federal otorga a La Compañía de terrenos de la Calzada de Chapultepec, S.A. el permiso de fraccionar los predios del Potrero de la Romita, ahora conocidos como la Colonia Roma. Estas tierras, originalmente propiedad de la familia Lascurain, habían sido compradas con anterioridad por la propia sociedad inmobiliaria que, con un capital de $800,000.00, estaba representada por Pedro Lascurain, Gabriel Morton, Cassius C. Lamm, Edward N. Brown y Edward Orrin. Además de su participación en la inmobiliaria mencionada, Orrin y Lascurain, junto con Porfirio Díaz Jr., conforman La Compañía de la Colonia Condesa, S.A. y en sociedad con Cassius, Oscar y Lewis Lamm, constituyen la Compañía de la Colonia Roma Sur, S.A.
La presencia de estos últimos, accionistas a su vez de la Compañía de la Colonia Roma S.A., dedicada a la construcción y venta de casas, se incrementa notablemente en las empresas en las que participa Pedro Lascurain.
La ausencia ocasionada por sus actividades políticas termina por delegar en los Lamm el negocio inmobiliario, como lo demuestra el poder otorgado a Lewis Lamm el 13 de agosto de 1914. La sociedad capitalina abandona las viejas casonas coloniales ubicadas en el actual centro de nuestra ciudad para instalarse a lo largo del Paseo de la Reforma, colonia Juárez y Cuauhtémoc, extendiéndose después hasta consolidar las recién creadas Roma y Condesa.
El desplazamiento de la elite porfirista hacia zonas urbanas novedosas origina la ruptura con la tradición arquitectónica virreinal. La evolución estilística que se manifiesta tipifica un periodo profundamente influenciado por corrientes culturales análogas a las que afectaron a la alta sociedad europea, especialmente la francesa. La admiración por el viejo continente se traduce en grandes edificaciones de carácter ecléctico, xenófilas por excelencia, reflejo de una clase burguesa mexicana incapaz de crear un estilo propio y contemporáneo.
Una de las muestras más representativas de la corriente artística que predomina en la primera década del siglo XX, es la casa situada en Alvaro Obregón #99, colonia Roma. Concluida en 1911, la elegancia de su composición, la grandilocuencia de sus proporciones y recursos ornamentales, confirman el afán por recoger todo aquello que remitiera a lo aristocrático, la ideología de una generación que, al recrear paisajes urbanos semejantes a los suburbios de las cosmopolitas ciudades europeas, pretende reafirmar su respetabilidad, así como la nobleza y brillo de su posición.
Aunque en un principio el inmueble fue proyectado como casa-habitación de su arquitecto, Lewis Lamm, la familia nunca llega a vivirla. Renta la propiedad a los maristas, quienes la transformaran en el Colegio Francés Jalisco para varones. Años después, los conflictos derivados de la Cristiada motivan que Lewis Lamm solicite a los religiosos la devolución de la finca, suscitándose entre ellos una seria disputa debido al lastimoso estado en que la recibe. A raíz de su muerte, acaecida en 1939, Elena Martínez Meoqui viuda de Lamm vende en $100,00.00 la casa a la familia García Collantes quien, al reservarla para su uso hasta 1990, la libran de la destrucción indiscriminada que sufren la mayor parte de las edificaciones de la época al caer en manos de constructores indiferentes al valor histórico que representan.
En 1993, se inician los trabajos de restauración que habrían de devolverle su antiguo ropaje. No obstante la pérdida de algunos de sus elementos originales, de los muros percudidos por polvo de años, de la cantera hasta hace poco oculta bajo hiedras caducas, de los pisos marchitos de olvido, de los salones, jardines y sótanos anidados por ecos de voces y risas gastadas, la casa de Álvaro Obregón #99 cobra nueva vida, despojándose de su carácter residencial para convertirse en el Centro de Cultura Casa Lamm.
Al rescate de este monumento nacional se suma la importancia de la función para la cual ha sido concebido: crear un espacio plural para el estudio y difusión de las artes, así como el intercambio de ideas y expresiones artísticas a partir de diferentes actividades.
Mediante la Licenciatura en Historia del Arte, las Maestrías en Arte y en Apreciación y Creación Literaria, el Doctorado en Historia del Arte, cursos libres, diplomados, seminarios y talleres, se imparten disciplinas como la literatura, historia del arte, historia de México, arqueología, taller de pintura y escultura, filosofía, música y cine. A diferencia de otras instituciones, el alumno, maestro, artista o público en general, tiene la oportunidad de participar en las conferencias, congresos, mesas redondas, viajes al interior de la república o visitas a museos y sitios de interés, que se generan en el centro; asistir a las exposiciones temporales, de artistas nacionales como internacionales que el Centro de Cultura Casa Lamm lleva a cabo en su espacio de exhibición; así como consultar su Biblioteca de Arte que incluye 11,859 volúmenes y 681 videos y el Archivo Fotográfico formado por Manuel Alvarez Bravo para Televisa. Y como emprender el camino del conocimiento, independientemente de técnicas y métodos, conlleva la práctica de la lectura, a través de la Librería Pegaso ubicada en la planta inferior, el estudioso amplía su visión y se abisma en la ficción de la literatura, en la evidencia de la historia, en el embrujo de la poesía. Ante la variedad temática, resulta imposible no ceder al impulso de hojear un maravilloso volumen de arte, no sucumbir a la repentina bibliomanía que provocan los bellísimos ejemplares de Franco María Ricci.
"El tiempo de hoy data a la vez de ayer, de anteayer, de antaño", dice el historiador Fernand Braudel. Si la residencia de Alvaro Obregón 99 se aleja de su naturaleza original y deja a un lado el objetivo para el cual fue creada, su resurgimiento como centro cultural propone nuevas rutas. Recorrerlas una a una nos hace sentir herederos de una historia sin ciclos finitos ni cerrados, de una historia en la que el presente y el pasado se confunden en un legado intemporal.

Dirección: Alvaro Obregón No. 99 esq. Orizaba Colonia Roma, México D.F., C.P. 06700 
Precio: Entrada libre.
Horario: 11:00 a 18:00 hrs.
Tel. +52 (55) 5525-1332 Fax (52) 5525-5141
Web:
http://www.galeriacasalamm.com.mx/
Mail:
elin_luque@yahoo.com

Galería Metropolitana




Dirección: Medellín 28, Colonia Roma, Cuauhtémoc, México D. F. 06700
Precio: Entrada libre.
Horario: Abierto de lunes a viernes de 10:00 a 18:00 hrs.
Tel. 5511-2653
Web: http://www.galeriametropolitana.mx
Mail: No cuenta.

Galería OMR

Fundada en 1983, galería OMR se ubica en un edificio de principios del siglo XX, en el corazón de la Colonia Roma. Desde sus inicios, OMR ha buscado promover las nuevas tendencias del arte contemporáneo tanto mexicano como internacional.
No mantiene exposiciones fijas, pero tiene una larga lista de artistas pasantes por la galería:
Mauricio Alejo
Iñaki Bonillas
Aldo Chaparro
Félix Curto
José Dávila
Graham Gillmore
Alberto Gironella
Candida Höfer
Yishai Jusidman
Rafael Lozano-Hemmer
Jorge Méndez Blake
Gabriel de la Mora
Rubén Ortiz-Torres
Adolfo Riestra
Maruch Sántiz Gómez
Bonnie Seeman
Laureana Toledo
Torolab (Raúl Cárdenas)
 
Dirección: Plaza Río de Janeiro 54, Colonia Roma, México, D.F. 06700 |
Precio: Entrada libre.
Horario: martes - viernes 10 - 15 y 16 - 19  sábado 10 - 14
 
Teléfono: 
5511 1179     
Web:
http://new.galeriaomr.com/
Mail:
info@galeriaomr.com

MUCA Roma

El museo se fundó en 1999, en una casa de la colonia Roma en la calle de Tabasco y debido a que la casa no era adecuada para albergar a un museo en el 2006 se cambió de sede a la calle de Tonalá en la misma colonia Roma. Además del cambio de domicilio el museo cambió su enfoque convirtiendose en un laboratorio para la creación y la investigación en artes visuales.


MUCA Roma es un espacio de exhibición y documentación que genera nuevas formas de aproximación y análisis al arte contemporáneo. Se concibe como un laboratorio y zona de riesgo con una visión al futuro y al diálogo intergeneracional; como un centro generador de ideas y de proyectos novedosos que pretenden cuestionar las nociones tradicionales de arte.
Sus acciones se encaminan a generar contrapuntos discursivos mediante un ejercicio curatorial, con sustento académico, que propicia la reflexión sobre el carácter desestabilizador y crítico del arte contemporáneo.


Dirección: Tonalá 51, esquina Colima, colonia Roma,
delegación Cuauhtémoc, C.P. 06700.
Precio: Entrada Libre
Horario: Martes a Domingo de 10:00 a 18:00 hrs.
Teléfonos:
55 11 09 25
Web: http://www.muca.unam.mx
E-mail:
mucapress@hotmail.com y mucapress@yahoo.com.mx .

MUMEDI: Museo Mexicano de Diseño

Antigua propiedad del Conde de Nuestra Señora de Guadalupe del Peñasco, Don Francisco Mora y Luna, Coronel de Dragones de las Milicias Provinciales (1719-1788) y su esposa la Condesa Doña Ildefonsa Pérez Calderón. Esta casa fue construida sobre el palacio del conquistador español Hernán Cortés Marqués del Valle de Oaxaca, sus cimientos son parte de la pirámide del Emperador Azteca Huehue Moctezuma Ilhuicamina (1440-1469). La fachada actual fue diseñada a finales del siglo XVIII por un discípulo del arquitecto Manuel Tolsá. “Laeva in circuitu oculos et vide” es el lema de MUMEDI, nos invita a “levantar la mirada y ver a nuestro alrededor”. Este texto se encuentra en el cuadro original de la familia del Conde del Peñasco.Actualmente el MUMEDI es uno de los museos más nuevos en la Ciudad de México. Es un museo innovador e interesante. Son pocos los que se tienen de su género y variedad, pues así como cuenta con sus amplias galerías también tienes desde hotel hasta una tienda en la que de verdad encuentras de todo (bolsas hechas con bolsas de aluminio de Sabritas, relojes de cartón, etc.) y el servicio es bastante bueno. De lo que más vale la pena es su exhibición: A la muerte con una sonrisa 2010, pues es un concurso realizado desde el 2007 con el tema exclusivo del Día de Muertos en México y de verdad tienes unos trabajos más allá de la buena calidad, además de que puedes adquirir cualquier póster en exhibición y los precios son sumamente baratos (desde $150 hasta el más caro de $350). Las cosas en contra que tiene el museo son la constante remodelación que tiene de sus salas por las cuales a veces se inhabilita el acceso a las salas pero no al museo, y el hecho de que todos los platillos servidos en la cafetería tienen que atravesar por la tienda por lo cual uno tiene que estar atento a cualquier golpe. En general es un museo como pocos que vale la pena visitar.


Instalaciones: Hotel (actualmente cerrado por remodelación): Ubicado en el corazón de la Ciudad de México, el Hotel MUMEDI contará con 5 exclusivas habitaciones distribuidas dentro de 3,600m2 en el Museo. Cada una ha sido decorada de forma distinta al estilo minimalista contemporáneo.
Cafetería: Es una agradable cafetería en donde puedes disfrutar deliciosos bagels, paninos, quiches, ensaladas, café mexicano de altura (mezcla exclusiva que combina granos de las regiones de Veracruz y Chiapas).

MUMEDIShop: Es actualmente la librería especializada en diseño más completa en México. Cuenta con publicaciones de todo el mundo, así como con Cd’s de música, una variada colección de objetos de diseño y joyería de diversos diseñadores mexicanos para complacer todos los gustos.


Exhibiciones:
·       Exhibición permanente de México.
·       Gráfica Latinoamericana S.XX/XXI
·       Evento Matices: Diseño Con Gusto 2010.
·       Resultados “A la muerte con una sonrisa 2010”.
·       Fashion Trend de Scotch-Brite de 3M 2010.
·       Concurso de Carteles del Centro Histórico.
Di
Di Dirección: Francisco I. Madero No. 74 Col. Dentro Histórico. 
Precio: Entrada libre
Horario: lunes: 11:30 a 12:30 horas. Martes a Domingo: 8:30 a 21:00.
Teléfonos: 55108609 / 55108771
Web: http://www.mumedi.org/
Mail: ingo@mumedi.org 





domingo, 21 de noviembre de 2010

Museo del Chopo


Durante el siglo XX las ferias mundiales tuvieron un gran auge en las grandes ciudades europeas y norteamericanas. Las ciudades más pequeñas hacían ferias de corte local, un ejemplo fue la Exposición de Arte e Industria Textil organizada en Düsseldorf , Alemania.
Para este evento, la metalúrgica alemana Gutehoffnungshütte (Mina de la Buena Esperanza) ubicada en Oberhausen, construyó las piezas de un edificio para armar, bajo el diseño de Bruno Möhring.
A finales de 1902 concluyó la feria y la Compañía Mexicana de Exposición Permanente compró tres de sus cuatro salas de exhibición. El edificio se desmontó y embarcó hacia México. Se armó en la colonia Santa María la Ribera, en las proximidades de las estaciones de ferrocarril, que era un sitio atractivo para las familias de la clase media, pues estaba cerca del centro y tenía todos los servicios. Entre 1903 y 1905 la llamada Cabaña de la Buena Esperanza se ensambló en el terreno de la calle del Chopo (Nombre común para el Populus nigra, árbol de gran altura de origen africano, que se encuentra en Europa y Asia), de la Santa María la Ribera.  En 1909, la Secretaria de Instrucción Pública y Bellas Artes rentó el edificio del Chopo para montar en él un Museo de Historia Natural. Pero antes lo utilizó para instalar la exposición de arte industrial japonés que formó parte de las fiestas del Centenario de la Independencia.
El 1 de diciembre de 1913 se inauguró el Museo de Historia Natural. El antiguo Museo Nacional de México acogía colecciones antropológicas, etnológicas, paleontológicas y zoológicas. El acervo se dividió: las colecciones antropológica y etnológica quedarían en la sede original y las de ciencias naturales conformaron el nuevo Museo de Historia Natural. Hacia 1922, el Museo era el mejor de México y recibía cosa de mil 200 visitantes diarios, que ya lo llamaban familiarmente, el Museo del Chopo.
Para mediados de la década de los sesenta el deterioro del edificio y la merma del acervo provocaron el cierre definitivo del Museo. La colección pasó al Museo de Historia Natural de Chapultepec, el Museo de Geología e institutos, escuelas y facultades de la UNAM.
En 1971 el edificio abandonado sirvió de locación para la cinta La mansión de la locura de Juan López Moctezuma. En el mismo año, José “El perro” Estrada filmó allí mismo algunas escenas de Recodo del purgatorio. Los trabajos de rescate del inmueble comenzaron en 1973. Tras casi dos años de trabajo, el Museo Universitario de Chopo quedó listo como un espacio dedicado a la difusión cultural, en particular del arte joven y experimental.
El 25 de noviembre de 1975, el rector Guillermo Soberón inauguró el Museo Universitario del Chopo. Desde su inauguración, el Museo Universitario del Chopo fue un dinámico centro promotor del arte contemporáneo, caracterizado por su vocación innovadora, su carácter incluyente y plural.
Y su trabajo lo posicionó como un referente obligado del arte de vanguardia.
En 2006 y 2007 el Museo del Chopo renueva su edificio para servir de mejor forma a las necesidades del arte contemporáneo, mediante una intervención del arquitecto Enrique Norten, ejecutada por la Coordinación de Proyectos Especiales de la UNAM, a cargo del arquitecto Felipe Leal.
El añoso Museo del Chopo renueva su edificio para dar continuidad a su proyecto artístico y seguir contribuyendo al cumplimiento de una de las tareas fundamentales de la Universidad Nacional Autónoma de México: extender los beneficios de la cultura a sectores más amplios de la población, mediante la promoción y difusión del arte contemporáneo.
Exposiciones.
Fábula de dos conflagraciones (Colectiva. Estampa y pintura) Galería Sur
8 de diciembre, 19:00 hrs – hasta 3 de abril, 2011
Jardín de Invierno. El micropop en el arte contemporáneo japonés  (Multidisciplinaria. Curaduría: Midori Matsui)  Galería Arnold Belkin
Inauguración: miércoles 8 de diciembre,19:00 hrs - miércoles 2 de marzo, 2011
Kamirobo (Figuras de manga, anime y videojuegos) Galería Central
8 de diciembre, 19:00 hrs.- 23 de marzo, 2011

Galería Mexicana de Diseño


Historia.
La Galería Mexicana de Diseño nace en 1990 con el propósito de contribuir al fomento y difusión del diseño en todas sus variedades: artesanal, textil, joyería, ambiental, gráfico e industrial. Reuniendo las propuestas más sugerentes de un importante número de artistas tanto nacionales como extranjeros, GMD ha logrado constituirse como un foro abierto a la participación y diálogo entre profesionales del diseño, sirviendo como enlace entre diseñador y cliente. Sus objetivos primordiales son dignificar y comercializar el diseño latinoamericano y propugnar su justa valoración en el mercado. Desde 1990 se han presentado más de 100 exposiciones, reuniendo la producción más sobresaliente en diseño de mobiliario, iluminación, accesorios decorativos, textiles y joyería, realizados por un número importante de diseñadores mexicanos e internacionales: Alvar Aalto, Tom Dixon, Emiliano Godoy, Kei Ito, Jorge Pensi, Vicente Rojo, Germán Montalvo, Alexander Taylor, Agatha Ruiz de la Prada, Tapio Wirkkala.